編曲は、現代のポップミュージックの作成/制作において非常に重要な要素です。一曲の編曲は、その曲の表現、スタイル、意境に影響を与えます。同じ歌手が演奏しても、歌詞とメロディが完全に同じでも、音楽の編曲が大きく異なれば、全く異なる視聴体験と芸術的美感をもたらします。理論界および実務界では、ポップミュージック作品の歌詞とメロディ（メインメロディ）の著作権については異論がありません。しかし、編曲が著作権で保護されるかどうかについては、かなりの議論があります。

司法実務においては、過去に法廷が特定の歌曲の編曲の独創性を明確に否定した例があります。例えば、「来たり去ったり」のケースでは、法廷は関連する歌曲の編曲（楽器の配置、伴奏者との交流、コンピュータプログラミングなど）は創作ではなく労働であると考えました。また、「タバコがマッチに恋をしたケース」では、録音製品中の歌手の声以外の音（つまり伴奏で示される音）は著作権法に定められた音楽作品には該当しないと判断されました。

このような先例の影響で、一部の法律家は音楽の編曲に独創性がなく、著作権の保護を受けることはできないと考えています。私はこの結論があまりにも短絡的であると考えます。まず、これらのケースで得られた結論は特定の歌曲の編曲にのみ関連しており、特定の法廷がその歌曲の編曲が著作権法で要求される独創性の基準を満たしていないと考えたことを示すに過ぎません。すべての歌曲の編曲が著作権の対象とならないという結論に直接導くものではありません。また、これらのケースは10年以上前のものであり、10年以上前の個別のケースを用いて歌曲の編曲が著作権保護を受けられないとするのは論理的にも疑問があります。

編曲が著作権で保護されるかどうかは、本質的に編曲が作品の構成要件を満たす可能性があるかどうかに依存します。この問題に答えるにはまず、音楽作成/制作の段階での編曲の具体的な意味と、それが主に何を含んでいるかを明確にし、編曲が著作権保護の可能性を持つかどうかを評価する必要があります。

何が編曲か？

現代のポップミュージックは通常、主旋律（通常は人の声や楽器によって歌われたり演奏されたりします）があり、それに和声やリズムなどの音楽要素が伴奏や補足として加えられます。現代のポップミュージックにおいて、作曲は主に歌の主旋律の創作を指しますが、主旋律の創作以外の他の音楽部分の創作、例えば和声の作成（和音の選択や創作、和音進行のアレンジ）、テクスチャの構築、調のアレンジ、リズムの調整、副旋律の創作と追加、配器（声や楽器の音色選択のアレンジと設計）などは通常「編曲」とされます。業界の実務者は時に編曲作業を「伴奏創作」と称しますが、客観的には、編曲の成果は主旋律から独立して存在する可能性があり、一部の歌曲の編曲は歌の伴奏としてではなく、純粋な音楽として聴衆に提供されることもあります。

時間に沿って横に展開する旋律と比較して、編曲は音楽空間の豊かさにより注力します。編曲は音楽に層を加え、異なるスタイルを形成することができます。現代音楽および技術の発展に伴い、旋律創作と他の音楽要素の創作は徐々に独立し、編曲は音楽業界で独立した職種となりつつあります。

編曲が作品として構成されるかどうか

《著作権法》第3条によれば、作品とは、文学、芸術、科学の分野において独創性があり、ある程度の形式で表現可能な知的成果を指します。

表現の形式に関しては、編曲は総譜の形で書かれたり、バンドなどのライブパフォーマンスで表現されたり、録音製品に固定され、再生（機械的パフォーマンス）などの方法で表現されることもあります。明らかに、編曲はある形式で表現される要件を満たすことができます。

独創性に関しては、前述の通り、編曲は通常、音色、和声、リズム、曲形などの要素の選択、組織、アレンジ、形成に関わり、単なる機械的な録音とは異なります。音楽の横の旋律の進行と比較して、編曲は音楽の縦の層を増やすことができ、曲の提示効果を豊かにし、感情的な環境や空間を形成し、作品の表現を直接決定または影響を与えるため、明らかに独創性を持つ可能性があります。

しかし、すべての編曲が独創性の要件を満たすわけではありません。音楽分野の発展により、公有領域の要素が多く存在しており、例えば一般的な和音進行やリズムパターン、調性などがあります。もし歌の編曲が単純な和音進行を使用したり、単純な移調/転調処理やリズムの変更、あるいは過度に単純化されたまたはテンプレート化された配器を含む場合、編曲は独創性を欠いている可能性があり、著作権の保護を受けることができないかもしれません。編曲が独創性を持つかどうかを評価するには、具体的な編曲で使用される各音楽要素の使用と配置が従来のルールやパターンをどのように逸脱しているか、各要素の組み合わせのアレンジがどのように個性的な表現を反映しているかを検討する必要があります。

要するに、音楽が発展するにつれて、音楽で「曲」と呼ばれるものは、目に見える主旋律だけでなく、声波形式で示される包括的な聴覚感覚を指します。編曲は確かに特定の形式で表現することができます。旋律以外に、編曲に含まれる曲形、和声、リズム、音色などは音楽に不可欠な要素であり、これらの音楽要素自体に対する規則の突破や、これらの要素の組み合わせ、アレンジ、選択に関する創造的な取り組みは独創性の余地があります。音楽の編曲は著作権の対象となり得ます。

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白潇阳   弁護士。

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